jueves, 30 de septiembre de 2010

Rock Dust Light Star
El Esperado retorno de Jamiroquai

Han pasado cinco años desde la aparición de la última producción completa de Jamiroquai, mismos en que pudimos deleitarnos con su recopilatorio, High Times: Singles 1992-2006 y el sencillo promocional del mismo, Runaway.

Seguro que hay algunas novedades, como podremos notarlo en el primer sencillo oficial, la canción Blue Skies, pero en esencia, el sonido funk y jazz que ha caracterizado a la banda, continúa predominando en la mayoría de sus temas, incluida la otra canción utilizada para promocionar el álbum, White Knuckle Ride.

Conformado por doce canciones (trece en la edición japonesa), Rock Dust Light Star tiene previsto su lanzamiento en exactamente un mes bajo el sello Mercury, actualmente subsidiaria de Universal Music Group.

En su orden, disfruten de Blue Skies y White Knucke Ride, los primeros adelantos de este esperado retorno...


miércoles, 1 de septiembre de 2010

SWEET LIKE COLA... EL DULCE RETORNO DE LOU BEGA

En 1999 este peculiar músico alemán hizo resurgir el sonido que el recordado Perez Prado dio a conocer a finales de los años 40, justamente con una canción a la que añadió algunos toques electrónicos y nueva letra, Mambo No. 5.

La canción, primer sencillo de su álbum debut A Little Bit of Mambo dio vuelta al mundo y se colocó en la cima de numerosos listados, quedando muy cerca de ello en los Estados Unidos, donde alcanzó la posición número 3.

I Got a Girl fue el siguiente lanzamiento de Bega, extraído también de su primera producción. Su éxito fue marcadamente menor al de su predecesora, marcando la tendencia que caracterizaría a Tricky, Tricky y Mambo Mambo, las otras dos canciones seleccionadas como sencillos.

En el 2001 publicó Ladies and Gentlemen y pasarían cinco años para el lanzamiento de Lounatic, su tercer álbum, que incluye You Wanna Be Americano, cover de Tu' vuo' fa' l'americano de Renato Carosone, que recientemente fue utilizada también por Yolanda Be Cool en su éxito We No Speak Americano.

Esta vez, la espera se redujo a cuatro años y parece ser que la inspiración volvió en buena manera para este personaje, quien actualmente está promocionando su cuarta realización, llamada Free Again de la cual ya tienen rotación en estaciones de radio europeas las canciones Boyfriend y la que hoy les presento, Sweet Like Cola.


martes, 31 de agosto de 2010

GOO GOO DOLLS... HOME

Después de casi tres años sin presentar un álbum de material nuevo, da gusto encontrar el noveno álbum de estudio de los Goo Goo Dolls titulado Something for The Rest of Us.

Conformado por doce canciones compuestas por John Rzeznik con algunas colaboraciones, este nuevo trabajo de la agrupación estadounidense se dio a conocer el viernes recién pasado en Australia y justamente hoy, 31 de agosto, debuta en los Estados Unidos y Canadá.

Destaca dentro del álbum la canción Home, primer sencillo extraido del mismo que si bien mantiene elementos conocidos, posee la virtud de incorporar nuevos sonidos como parte de la evolución misma que toda buena banda debe manejar para poder seguir vigente teniendo en cuenta la enorme cantidad de nuevas propuestas que aparecen diariamente en la industria de la música y que en los últimos diez años de carrera de los Goo Goo Dolls solamente tres sencillos han logrado ubicarse en la mitad superior del Hot 100 de Billboard, principal referente para talentos de su región.

Con ustedes, el video promocional de Home dirigido por el californiano Devin Sarno y protagonizado por Claire Marie Vogel.



viernes, 27 de agosto de 2010

THE CATALYST (Actualización)

Recién fui informado sobre la falta de sonido en el video enlazado en mi entrada del 10 de agosto sobre el nuevo material de Linkin Park.

Con la disculpa del caso, aún cuando se trata de aspectos ajenos a mi voluntad, esta vez comparto con ustedes el video oficial de The Catalyst. Que lo disfruten.


jueves, 26 de agosto de 2010

HURTS... Wonderful Life

Pocas veces me encuentro con propuestas que en tan sólo unos instantes se perciben como algo que rompe con los esquemas actuales de la industria musical.

Ese es el caso de Hurts, un interesante dúo británico conformado por Theo Hutchcraft y Adam Anderson que de momento se encuadra en la tendencia art-rock que estrellas como David Bowie abrazaron a lo largo de sus carreras.

En su sencillo Wonderful Life, segundo en extraerse de su álbum Happiness, pueden apreciarse matíces que recuerdan al sonido de Erasure y Depeche Mode, por citar algunos, así como momentos en los que la voz de Hutchcraft recuerda, entre otras, la de George Michael y más aún la de Clark Datcher, más conocido por su paso en la recordada agrupación Johnny Hates Jazz.

Destacan también la simpleza y sutiles detalles estéticos del video promocional que ayudan a matizar este excepcional sencillo que empieza a cobrar fuerza en Alemania y países de Europa del Norte.

Con ustedes, esta pieza maestra compuesta por los integrantes de Hurts y Joseph Cross... Definitivamente un clásico para las futuras generaciones.



martes, 10 de agosto de 2010

LO MÁS NUEVO DE LINKIN PARK

Estamos a poco más de cuatro semanas del lanzamiento oficial de A Thousand Suns, cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, cuya concepción, grabación y detalles finales demoraron poco menos de dos años.

Durante el mes pasado, apareció en la página oficial de la banda un interesante concurso en el que los cibernautas tuvieron la posibilidad de descargar fragmentos del primer sencillo, The Catalyst e incluso escribir una parte de la canción. El ganador de él fue el usuario denominado NoBraiN, cuya remezcla aparecerá como pista adicional en una de las versiones del álbum que, en su versión convencional contará con quince nuevas canciones.

Es así como llegamos al lanzamiento del más reciente sencillo de la banda, como una pequeña muestra de lo que encontraremos en el resto del álbum producido por Mike Shinoda junto al experimentado Rick Rubin.

Con ustedes, un adelanto del videojuego Medal of Honor, que entre otras canciones, incluirá como parte de su "banda sonora" la canción The Catalyst.

Atención: Por favor tengan en cuenta que el este contenido audiovisual posee imagenes de violencia explícita.


sábado, 31 de julio de 2010

STING SINFÓNICO

Recientemente tuve la oportunidad de escuchar Symphonicities, el más reciente lanzamiento de Sting en el que el vocalista británico explota nuevamente su vena clásica con la ayuda de la Royal Philharmonic Concert Orchestra (quienes le acompañarán en la gira), el New York Chamber Consort, los London Classical Players y un distinguido grupo de colaboradores entre los que destaca la inclusión de la vocalista australiana Jo Lawry.

Así, un poco excéptico, procedí a adentrarme en el disco, encontrando el mismo fácil de asimilar para quienes tenemos gusto por el género clásico, pero con la certeza de que el mismo seguramente pudo madurarse un poco más antes de plasmarse en este cuarto trabajo para la Deutsche Grammophon. Independientemente de esto, el álbum es un verdadero viaje musical en el que el músico se ha dado a la tarea de reinterpretar varios éxitos pasados y de dar una segunda oportunidad a canciones que por una u otra razón quedaron a la sombra, quizás esperando un momento como este para resurgir sabiendo que algunas veces el tiempo tiende a mejorar las cosas.

Iniciamos el recorrido con una enérgizante versión de Next To You, canción que nos traslada a 1978, cuando The Police presentaba su primera producción, Outlandos d'Amour.

Seguidamente una de mis favoritas, la siempre fresca Englishman in New York que ya en su original de 1987 posería un agradable acompañamiento de cuerdas y la colaboración de Branford Marsalis. La versión de Symphonicities presenta lo propio a partir del segundo minuto con una agradable vivacidad.

Como tercera pista encontramos la rendición de Every Little Thing She Does is Magic, uno de los clásicos más reconocidos de The Police que seguramente levantará de sus asientos a quienes tengan la oportunidad de asistir a alguna de las fechas en que Sting se presentará en vivo con un arreglo que, sin quitar mérito a la original definitivamente se muestra como una verdadera obra maestra.

Luego pasamos a una de mis porciones favoritas del disco que inicia con I Hung My Head, incluida originalmente en el álbum Mercury Falling en 2002 y que también gozó de una versión grabada por el legendario Johnny Cash.

Otra canción poco conocida que aparece en el álbum es You Will Be My Ain True Love, grabada en el 2003 por Sting junto a Alison Krauss para la banda sonora de la película Cold Mountain, entre otros reconocimientos, esta canción obtuvo nominaciones a los Premios de la Academia, a un Grammy y a un Globo de Oro. En esta canción encontramos ya el acompañamiento vocal de Jo Lawry.

Llegamos a Roxanne, una pieza infaltable en el repertorio de Sting y cuya versión es un verdadero deleite con matices muy diferentes a los de su original de 1979, partiendo de la tonalidad utilizada por el vocalista en casi la totalidad de la pieza que proporciona a la misma una fortaleza interpretativa que solo la experiencia puede dar.

When We Dance formó parte de Fields Of Gold: The Best of Sting 1984-1994 y sin lugar a dudas surgió como un acercamiento del músico a composiciones como las que incluyó en esta singular obra. Para esta nueva versión contó también con la delicada inclusión de la voz de Jo Lawry ayudando a matizar algunos pasajes específicos de la misma.

En The End Of the Game, que originalmente apareció como lado B del sencillo Brand New Day en el 2000, encontramos nuevamente la voz de Lawry, fusionada con la de Sting en mayor forma que en las otras pistas, así como la incorporación de elementos propios de la música tradicional occidental de Gran Bretaña que enriquecen la canción.

I Burn For You es otra canción a la que se da una segunda oportunidad luego de su aparición en Bring On The Night, material en vivo del artista aparecido en 1986.

We Work the Black Seam nos remonta a 1985, año en que Sting debutaba oficialmente como solista con Dream of The Blue Turtles y se presenta en Symphonicities como un verdadero juego de sonidos entre la voz de éste y la orquesta,

She's To Good For Me es la debutante en este trabajo y diría que al igual que Next To You, rompen muy radicalmente con el ambiente propiciado por el resto de composiciones, incluyendo Every Little Thing She Does is Magic. A pesar de ello resulta una propuesta interesante en cuanto a la fusión de géneros utilizada por Sting con momentos en los que trae a memoria otros de sus clásicos, como por ejemplo, Demolition Man.

La edición regular de Symphonicities cierra con The Pirates Bride, interpretada a dueto con Jo Lawry en forma maravillosa. No alcancé a conocer la versión original de la canción que solamente puede conseguirse como como lado B del sencillo You Still Touch Me de 1996 pero luego de escuchar ésta, surgió en mi la duda de porque no tuvo mayor relevancia en la carrera del artista. Asimismo, al tener en cuenta que la duración del álbum no alcanza la hora, hubiera sido interesante una mayor prolongación de la pieza, quizás en la parte final con un cierre instrumental con predominio de cuerdas.

Las otras reinterpretaciones que Sting grabó para este álbum se hallan dispersas en las otras versiones del mismo, tanto las físicas como las puestas a disposición del público a través de Internet y nos remiten exclusivamente a los trabajos en solitario del cantautor. Estas son Straight From My Heart (aparecida en Nothing Like The Sun), Why Should I Cry for You? (de The Soul Cages) y Whenever I Say Your Name (incluida en la edición asiática de Sacred Love)

Ahora dependerá de ustedes el hacerse de su copia para saber si disfrutarán de ella en la misma forma que yo lo he hecho...